三十三觀音之六: 白衣觀音
〝白衣觀音〞在三十三觀音中位列第六。〝應身相〞為白衣觀音；〝化身相〞即是〝比丘身或比丘尼身〞！《普門品》曰：「應以比丘身或比丘尼身得度者，觀世音菩薩即現比丘身或比丘尼身而為說法，但也有〝化身相〞為〝自在天身〞的說法。」
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〝白衣觀音〞在三十三觀音中位列第六。〝應身相〞為白衣觀音的〝化身相〞既是〝比丘身〞！《普門品》曰：「應以比丘身得度者，觀世音菩薩即現比丘身而為說法。」白衣觀音，梵名Paravsin，西藏名Gos-dkar-mo，音譯作伴陀羅縛字尼、半拏囉悉寧、跛拏縛悉尼，意譯作白處、白住處，或常著白衣在白蓮花中。白色為眾色之本，表萬德具足；又表菩提心，意即住此白淨菩提心。故稱此尊為大白衣觀音、白處尊菩薩、白處觀音、白衣觀自在。
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觀音聖像多數身著白衣，現慈容相。白代表純潔無染或去掉污垢之意，所謂出污泥而不染，來顯出清淨菩提心的意思。觀音菩薩隨類應身，所謂：「現種種形，說種種咒，現形說咒，皆以無畏施於眾生。」觀音法相之多不可計量，然流傳世間最常見之觀音法相，多為現女相、手持柳枝與淨瓶或蓮花、穿著白衣的觀音法相，這都是受這尊白衣觀音之造型的影響。
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從經典上查閱白衣觀音形象與特徵，發現版本也是很多。不過最主要還是身著白衣為主，另一個不變的特徵，或坐或立在蓮台上，其蓮台一定是白蓮。在《觀世音現身種種願除一切陀羅尼》裡的白衣觀音記載；白衣觀音手持蓮花立於白蓮處。
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自從觀音信仰被道教，以及民間信仰所引用之後，其法相千變萬化。尤其白衣觀音最受中國人的愛戴，也常被藝術家當作題材來發揮。在市面上所見的觀音形象，不論是什麼名稱的觀音，幾乎都是以身穿白衣為主，觀音法相是否有引經據典來創作，似乎已經沒有人會去在意了。
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白衣觀音圖，此畫相為中國唐代名畫家吳道子所繪之
中國唐代畫家吳道子所繪的白衣觀音，從圖中我們可以發現幾點不同於現代白衣觀音之處。觀音菩薩著白色天衣現男相，頭上並沒有披著風帽，且手中也沒有持任何法器或打手印。最重要的是頭頂上的〝化佛〞也沒有呈現出來，如果他當時是畫觀音菩薩的化身相，而不是應身相，或許還情有可原。若沒有註明吳道子所畫的這尊是觀音法相，恐怕流傳至今我們依然無法辨識圖相中的人物竟是觀世音菩薩。
觀音大士像，宋代書畫家賈師古作品
這尊名為觀音大士像的圖，是宋代名書畫家賈師古的絹本國畫作品，從圖中我們也可以發現幾點不同於現代白衣觀音之處。圖中的觀音相雖然身著白衣，但並非印度的白色天衣，袒胸露內衣的穿著，反倒像唐代的仕女穿著。觀音面相依然是男相表徵，沒有披著風帽。手中雖然持著淨瓶，但是頭頂卻依然沒有呈現化佛。
這幅觀音大士畫像，目前收藏於北京故宮博物館。這尊觀音名稱為〝觀音大士〞，其〝大士〞的尊稱多為道教慣用，由此名稱可見在宋代已經開始將佛教的觀音菩薩，納入中國道教的信仰文化中了。這尊觀音菩薩，祂的頭髮捲曲優雅，相貌依然呈現男性特徵，整個畫面使用文人畫派的寫意筆法，而非傳統工筆畫之畫法。
從這點可以了解，唐朝的傳統工筆描繪法，在宋代已經逐漸被文人畫派的寫意勾勒筆法所取代。不過雖然如此，延續唐朝以前的佛教繪畫傳統，還是可以看出此畫家，刻意表現觀音本為男身的歷史事實。
再從另一觀點來看，此畫之觀音的頂戴，原本華麗莊嚴的頂戴卻換成輕便的頭箍。且觀音重要的特徵，頂戴化佛卻沒有呈現出來，由此也可了解當代的畫家，與當代撰寫小說的文學家們都一樣，雖然對佛教經典有一些概念，卻不一定會照佛教法本的出處，反而大膽的創作出本土化的觀音形象。或者也可以說，這是因為觀音受道教引用後的影響所致。總之，此時的觀音法相，已經反應了佛教與道教相互融合的事實，觀音法相之特徵也從此開始漢化了。
末學過去在研究觀音法相之時，也曾經思考過一個問題，這個問題可以說一直到現代都還持續發生著。剛剛上一段我有提過，中國古代的畫家，與當代撰寫小說的文學家們都一樣，或許對於經典出處並不了解，才導致觀音菩薩有多種形像流傳至今。
尤其是畫家們，我相信他們會創作佛像，但未必是個懂經教之徒，因此才會大肆創作菩薩法相。現代的畫家也是如此，會畫佛像的畫家很多，但未必是個有佛學基礎之人，所以不懂得要從佛教經典探索，來繪製菩薩法相也是正常的。因此，無論菩薩法相如法與否都不清楚，反正十個畫佛畫的畫家，就有九個都是臨摹前輩的畫稿，所以都存有：若畫像有誤，也是錯在前人的心態。
以上是末學個人的看法，在此文章發表出來與各位分享。《金剛經》曰：「一切相階是虛幻不實」，要眾生不要著相。但因為眾生無法奉行離相之說，因此才有菩薩法相渡化眾生的方便。
我也曾經想過一個問題，經典說：觀世音菩薩慈悲，化身千萬相來渡化眾生。從另一個角度來看，如今在我們這個環境裡，確實應證了這個說法。我想…這些功勞應該歸功於這些非正信佛教徒的畫家們，由於他們沒有受到經教的束縛，因此，才能創作出這麼多的菩薩法相流傳於世，讓這些法相能以相說法，帶給眾生法喜充滿，這個才是以假修真的重點吧。
白衣觀音聖像，宋代畫家牧溪的絹本國畫作品
中國觀音形象的創始，緊隨著佛經的翻譯而出現，觀音法相的演變曾在印度發生過，這個現象也同樣發生在中國。然而，中國的造像雖沿襲自印度，卻比印度的變革更大。如於十世紀，一開始在印度的觀音新造像，或傳入中國而興盛的唐代，其敦煌壁畫中所創作的水月觀音，由最原始的男相菩薩，開始呈現男女同體的中性相貌，漸漸地，至宋代起，三十三觀音像藉由《普門品》被創作問世，乃至觀音民間小說故事的崛起，而又出現大量千姿百態的觀音法相，從祂開始被描繪成女性形象，且這些形象原本只是神話故事，確也是整個觀音法相，所演變的重要過程，到今天卻也成為有根據的事實了。
雖然我們不能說觀音的〝女性化〞，都是由畫家們所創作出來的，但他們確實也促使著人們，經由視覺上所見的形象，來建立起女性觀音的概念。而那些首批繪畫或雕刻女性觀音的藝術家們，在創作中必定也是反應了當代所流行的種種概念，以及觀音的各種傳說故事，才能創作出這樣的菩薩形象。
宋代畫家牧溪所畫的白衣觀音就是最好的例子。觀音的相貌屬中性偏女性相貌。由牧溪所畫的這尊白衣觀音法相，可說是中國的女性觀音法相之鼻祖。中國觀世音菩薩的主道場普陀山 ，因為四面環海的地形，海風相當大。畫家結合氣候邏輯，將穿著白色天衣的觀音菩薩，配上風帽之打扮，頭頂也依照經典所述之重要特徵，將化佛呈現出來，雖然手上未持法器，但也不忘畫在一旁〈淨瓶與柳枝〉以示引經據典。這尊白衣觀音就成為日後觀音形象的主流，也是中國觀音造型特徵的開基始祖，並成為後世藝術家對於觀音法相參考的對象。
明代的白衣觀音相
印度與中國都是父權主義的社會型態，因此菩薩為男相〈大丈夫相〉是理所當然的。然而，在中國人〝嚴父慈母 〞的觀念裡，對於性情〝慈悲〞用於男相觀音，似乎有種不搭調的感覺。
另一方面的影響，則是在宋代的文學創作，大量的觀音故事版本裡的觀音菩薩，都是以〝女性觀音〞為主導，因此，奠定了日後觀音菩薩為女性的思想，取而代之男性形象的觀音，導致現代人無法想像觀音菩薩曾經是男相之說。
從明朝這幅白衣觀音的法相，可了解觀音為女性的觀念早已深入民心了。這尊白衣觀音的造形，與宋代畫家牧溪所畫的白衣觀音造型姿態相似，唯一不同之處是性別差異。
這尊明朝的白衣觀音呈女相，皮膚白嫩細緻，鵝蛋臉且具足了女性的韻味，其體態之柔美，可說是個十足的古典美人之完美造型。也因如此，觀音性別為女性，各種形象打扮與穿著，也都是在這時候開始定型，而成為日後的觀音形象之標準特徵。
末學在研究觀音法相之時，發現持蓮觀音、楊柳觀音、白衣觀音這三尊觀音是最早被塑造出形象的觀音，其中持蓮觀音是最原始的觀音相，在印度最古老的石雕觀音相就是持蓮觀音，因為是石雕作品，因此只有形象沒有色彩，只見手持綻開的蓮花立於蓮台上，此觀音又稱之為〝聖觀音〞。
其次，最原始出現於壁畫上的觀音相，即是楊柳觀音與白衣觀音。原始楊柳觀音身著華麗赤色絡繹現王子相，手持楊柳與淨瓶。原始白衣觀音身著素雅白色天衣，留有小鬍子的丈夫相，手持ㄧ枝含苞待放的蓮花。
然而，觀音信仰隨著印度佛教傳入中國後，持蓮觀音、楊柳觀音、白衣觀音這三尊觀音，確被混淆合體的創作出新形象，常見的觀音造型就是身著白衣，手持楊柳與淨瓶的造型，也是漢化觀音的主要形像，可見這三尊觀音法相，對於中國觀音造像的影響很大。
從經典上查閱白衣觀音形象與特徵，發現版本也是很多。不過最主要還是身著白衣為主，另一個不變的特徵，或坐或立在蓮台上，其蓮台一定是白蓮。在《觀世音現身種種願除一切陀羅尼》裡的白衣觀音記載；白衣觀音ㄧ手持蓮花一手持淨瓶立於白蓮處。
《大日經》有載；白衣觀音左手持蓮花右手揚掌。還有其他經典的出處，白衣觀音所持法器與手印都有所異；有的是左手持蓮右手作與願印。東密真言宗也有白衣觀音左手持棒或羂索，右手持般若經筪。也有雙手捧鉢，甚至還有左手持寶劍右手持柳枝的造型…等，如此多的說法。
自從觀音信仰被道教，以及民間信仰所引用之後，其法相千變萬化。尤其白衣觀音最受中國人的愛戴，也常被藝術家當作題材來發揮。在市面上所見的觀音形象，不論是什麼名稱的觀音，幾乎都是以身穿白衣為主，觀音法相是否有引經據典來創作，似乎已經沒有人會去在意了。
白衣觀音如此多得造型，我也不知要尊從那個說法的搭配來畫，於是就照最原始也是最多同一說法的形象來創作。總之，不論觀音的特徵是什麼，最重要就是要將菩薩相貌畫得莊嚴。
南無觀世音菩薩摩訶薩
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